des yeux/ des oreilles/ des idées

Paula Scher

2012-01-23T13:20:00.000-08:00

On connaît surtout Paula Scher pour ses affiches, pochettes d'album, projets éditoriaux ou de packaging. Née en 1948, elle devient une des figures de proue dans le retour graphique du rétro dès les années 1980, avant de rejoindre le prestigieux studio Pentagram en 1991.

C'est aussi à cette période qu'elle commence un travail personnel, exploration géo-graphique du planisphère avec une série de cartes annotées. Commencées de manière anecdotique, comme un gribouillage obsessionnel, ces cartes dessinées à la main et sérigraphiées prennent vite une dimension monumentale. Ici, l'exactitude topographique se trouve plus dans l'accumulation des noms que dans la mesure de l'échelle juste. Paula Scher accumule les données écrites et ne laisse pas un millimètre carré au hasard : en dehors des toponymes, on trouve des faits historiques ou techniques, notamment quand elle cartographie le tsunami (3e carte). Une tentative compulsive de dire le monde qui donne un résultat graphique saisissant.

Pour voir plus de cartes, et surtout de meilleures images dans lesquelles on peut se promener pour observer les détails : le site Paula Scher Maps.

Et en livre, Paula Scher MAPS : Paintings, Installations, Drawings and Prints, chez Princeton Architectural Press.

Alex Katz

2011-08-18T04:07:00.000-07:00

Un artiste du Pop Art qui a le bon goût de savoir s'en détacher. Né à Brooklyn en 1927, Alex Katz crée des portraits d'une certaine sobriété, au style quasi photographique. Malgré ses couleurs vives, on le rapprocherait plus d'Edward Hopper que d'Andy Warhol, et ce n'est pas un mal. Dans son travail, on retrouve une certaine volonté de témoigner d'un milieu, d'une époque, mais de façon moins spectaculaire que chez l'artiste de la Factory. Tout en restant figuratif et fidèle à une esthétique très personnelle, Alex Katz, par des teintes et des cadrages souvent inattendus, fait un pas vers l'abstraction. Mais un pas, seulement. Bref, un artiste intéressant qui gagnerait à être plus connu qu'il ne l'est en France (à mon avis).

Pour en savoir plus : http://www.alexkatz.com/

Du web, mais pas que

2011-04-08T05:56:00.000-07:00

En février, Beaux-Arts Magazine consacrait un dossier aux 50 meilleurs sites d'artistes. Parce qu'en dehors de ceux qui s'exercent à proprement parler au mail-art ou à la création numérique, il y a aussi ceux qui ont tout simplement compris l'enjeu d'avoir un site digne de ce nom, quelque chose qui parle de leur travail sur la toile.

Parmi cette sélection, quelques liens qui méritent particulièrement le détour :

Le Belge Wim Delvoye crée un véritable monde virtuel où sont installés la Cloaca qu'on ne présente plus, la porcelaine revisitée, les célèbres tatouages sur truie (mais pas que), et bien d'autres merveilles…

Le site de Jackson Pollock, interprété par Miltos Manetas, propose une vraie séance de "dripping" sans se salir les doigts, chouette.

Fabrice Hyber, quant à lui, construit son site comme son œuvre, en rhizome. "Impossible is not french", dit-il…

De son côté, Jenny Holzer propose de découvrir sa poésie par des projections en contexte.

Plus classiques, JR et Banksy donnent libre accès à une grande partie de leur travail, street art oblige. J'ai une grande préférence pour le site de JR, riche en vidéos où les œuvres sont mises en valeur. De quoi donner envie d'aller voir ou revoir Women are heroes (pour JR) ou Faites le mur ! (pour Banksy), tous deux sortis récemment.

Et puis dans le genre beau mais classique, Ed Rusha privilégie son travail récent et met de côté (c'est dommage), ses livres d'artistes.

Enfin, Claude Closky expose son pari de réaliser un dessin par minute. Moui.

De quoi faire un petit tour, en tout cas…

General Idea

2011-03-30T13:02:00.000-07:00

Il y a de tout dans cette « Idée générale » : de la chorégraphie en collants lamés, des panoplies de caniche, du graphisme, de l’installation, du petit commerce, de la culture de masse. C’est tout le propos du trio canadien General Idea, fondé en 1969 et décimé quelques années plus tard par le sida. Pour faire ce grand écart allant du grand guignol au critique, AA Bronson, Félix Partz et Jorge Zontal ont gardé leurs collants, bien obligés.

Pendant ses années d’activité, le collectif s’est activé à décortiquer le fonctionnement de la société contemporaine pour mieux s’en approprier les outils. On peut parler de General Idea comme on le ferait d’une personne puisque les trois individus se sont justement attachés à disparaître derrière cette créature qu’ils avaient créée, tantôt Miss General Idea, improbable et inexistante égérie glamour, tantôt présence invisible parasitant les medias. Pour ça, ils ont multiplié les actions : pastiches de publicités célèbres…

De magazines grand public… transformant Life en File, pour en faire un outil de partage entre artistes canadiens.

D’œuvres d’art… plagiant le célèbre Love de Robert Indiana pour changer l’amour en sida, à l’image de ce mal qui marque la décennie 80.

Ils parlent de sexe aussi, peut-être plus que l’exposition ne voudrait le faire croire, dans un registre camp et kitsch à souhait… on retrouve les caniches sous différentes formes, et surtout dans toutes les postures. Compagnons de garçons coiffeurs certes, mais aussi bêtes à concours et bêtes de sexe : autant de postures qui remettent en question la société patriarcale et sa structure. Cassant tout ça avec un bel enthousiasme blagueur, ils proposent une perspective nouvelle sur la création, dans un espace où tous ces codes sont mis à distance.

L’idée générale, la voilà ; pour creuser, il faut aller voir l’expo « Haute cuture – General Idea, une rétrospective 1969-1994 ». C’est au musée d’art moderne de la Ville de Paris jusqu’au 30 avril.

Paper geek

2011-02-09T05:37:00.000-08:00

Marion Bataille, ABC3D puis 10, tous les deux chez Albin Michel. Miam !

Texte # 6

2011-01-10T10:38:00.000-08:00

Le pigeon, pourtant.

Le pigeon couard, fourbe, sale, fade, sot, veule, vide, vil, vain.

Jamais émouvant, profondément inaffectif, le pigeon minable et sa voix stupide. Son vol de crécelle. Son regard sourd. Son picotage absurde. Son occiput décérébré qu'agite un navrant va-et-vient. Sa honteuse indécision, sa sexualité désolante. Sa vocation parasitique, son absence d'ambition, son inutilité crasse.

Incomparable au moineau qui détient du charme, au merle qui sait donner de la voix, au corbeau qui n'est pas sans classe, à la pie qui possède un style, pire que le charognard qui a au moins un but dans la vie, aussi sensuel qu'un rat, aussi racé qu'un taon, moins élégant qu'un ver, encore plus con que le catoblépas.

On tuerait un pigeon sans guère plus d'état d'âme qu'on écrase une blatte, il est cependant si nul qu'on s'en abstient. Par paresse ou par amour-propre, on se retient de lui donner un coup de pied sauf pour prendre un peu d'exercice et encore, il n'en est même pas digne, on ne voudrait pas risquer de souiller son soulier. Et qu'on ne m'objecte pas que, voyageur, il a rendu quelques services en temps de guerre, encore heureux qu'il ait trouvé un tout petit rôle de mécanique volante.

Saleté de pigeon, même pas bon à manger, écœurant sur son lit de petit pois farineux. Mais c'est pourtant bien lui qui est en train de devenir le plat favori de Gregor et bientôt le seul, l'inventeur finissant par se nourrir exclusivement, solitaire dans sa petite chambre, du blanc de l'animal qui borde son bréchet. Bizarre.

Jean Echenoz, Des éclairs, Éditions de Minuit, 2010.

JR

2010-12-01T05:35:00.000-08:00

JR - EXTRAIT "WOMEN ARE HEROES", Kibera, Kenya
envoyé par JR. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Du baroque

2010-10-24T15:22:00.000-07:00

Un nouvel envoi de Dear Old Thing, en poésie et peut-être en musique prochainement, si on trouve...

Une poésie baroque (probablement par Honorat de Porchères Laugier?), mise en musique par Antoine Boesset en 1642.

Objet dont les charmes si doux

M'ont enchaisné sous votre empire

Lors que je suis absent de vous

Mes pleurs tesmoignent mon martyre

Et quand je revoy vos appas

Un excez de plaisir me donne le trespas

Qui veut garder sa liberté

Doit s'esloigner de vostre veüe

Il n'est ny grace ny beauté

Dont le ciel ne vous ait pourveüe

Et la conqueste d'un amant

Ne couste à vos beaux yeux qu'un regard seulement

Doncques pour esviter la mort

Quelle fortune dois-je suivre?

Sans vous je m'afflige si fort

Qu'il m'est impossible de vivre

Et quand je revoy vos appas

Un excez de plaisir me donne le trespas

Texte # 5

2010-10-02T11:11:00.000-07:00

Dévêtir la femme que l'on presse contre soi est une opération délicate, nécessitant un apprentissage poussé et un entraînement assidu. La gaucherie est fatale, les faux mouvements impardonnables. Tout doit s'accomplir en souplesse, sans impatience. Un ongle qui s'accroche, des doigts qui s'exaspèrent sur une fermeture récalcitrante, et le charme se rompt. De Casanova, tu passes connard en deux coups les gros, mon pote !
L'homme à femmes, tout comme un pickpocket, doit s'exercer sur un mannequin lesté de grelots avant de passer à l'action. Le point le plus névralgique, c'est le soutien-gorge. La chierie ! Il existe beaucoup de modes d'agrafages. Et c'est minuscule, ces saletés ! J'ai suivi des cours chez un baron belge un tantisoit ruiné qui possédait une collection exhaustive de tous les modèles de soutiens-loloches. Ses doigts d'aristo se fascinaient lorsqu'il faisait sauter pressions ou menus crochets.
"- De la gauche ! prônait-il. Le bras droit enserre la taille, il fait prisonnier. La main gauche butine. Elle erre sur le cou, remet en place des cheveux fous près de l'oreille, dévale l'épaule, plonge en arrière, reconnaît le terrain. Au premier toucher, le conquérant doit identifier la marque du soutien-gorge et par conséquent se référer mentalement à son système de fixation. Ne jamais utiliser le pouce, beaucoup trop balourd, c'est l'empoté de notre main, le pouce, le gros benêt dont on n'est jamais sûr. De préférence, se servir de l'index et du médius en les activant de l'intérieur. Le dégrafage doit s'opérer immédiatement, sans le moindre tâtonnement préjudiciable au climat qui s'est instauré. Certains soutien-gorge ne comportent qu'une seule fixation, ça c'est du gâteau. Mais la plupart en ont deux. Le fin du fin est de parvenir à libérer simultanément les deux crochets ; on y arrive au bout de quelques années d'expérience. La chienlit vient de ceux qui, par trop sophistiqués, ont des fermetures multiples, implantées souvent en diagonale. Dans ces cas périlleux, ne pas perdre son sang-froid. Aussitôt identifiés, ne cherchez pas à forcer votre talent. Mine de rien, prenez dans votre poche le canif pourvu de minuscules ciseaux que vous aurez préalablement dégagés de leur encoche. Vous coupez délibérément la bride avant la fermeture en faisant très attention que l'acier de l'instrument n'entre pas en contact avec la peau brûlante (ou supposée telle) de votre partenaire. Surtout, que les mâchoires des ciseaux ne mâchouillent pas la bride ; pour pallier la chose, veiller à ce que les lames soient constamment affûtées.
Un boucher saurait-il débiter l'escalope avec une lame ébréchée ?
Si vous agissez convenablement, la dame ne s'apercevra du forfait qu'au moment de remettre son soutien-chose, c'est-à-dire lorsque vous n'en aurez plus rien à foutre et où il vous sera loisible de lui mettre deux tartes dans la gueule au cas où elle rouscaillerait avec trop de véhémence."

Frederic Dard (San Antonio), L'Année de la Moule (grande classe).

William Kentridge

2010-09-23T04:36:00.000-07:00

Le dessinateur qui a élaboré un procédé d'animation où les images ne défilent pas mais sont modifiées progressivement sur une même page. Il génère le mouvement en effaçant et ajoutant sans cesse, pour un résultat aux apparences fragiles et poétiques. Great!

Là-derrière

2010-09-05T08:27:00.000-07:00

"-Ben à peu près similaire. Ben on est...

C'était un samedi soir. On a été faire un tour sur Paris, on a roulé, tout ça, et puis à un moment on a garé la voiture et quand on a été dans les beaux quartiers on s'est promenés à pied. En se promenant, on s'est aperçus qu'il y avait sur le côté de la gare, quoi, il y a le restaurant. Une vue latérale. Et sur le côté, on s'est aperçus qu'il y avait des cabanons. Et dans les cabanons on voyait des cageots empilés. Et après on...

-Et puis après vous avez eu la lumineuse idée de commettre un vol avec effraction. Je vous signale quand même que le vol simple est puni théoriquement d'une peine maximale de trois ans de prison. Aggravé par une circonstance comme celle de réunion, ça monte à cinq ans. Et aggravé par une deuxième circonstance comme l'effraction, ça monte à sept ans. Donc tout à coup, vous avez une lumineuse idée, mais c'est quand même une peine théorique de sept ans."

Dans Paroles Prisonnières, Raymond Depardon essaie d'aller voir derrière les barreaux pour entendre les voix de ceux qui y vivent, mais aussi pour photographier ces lieux de jugement, de peines, de défense, qui sont devenus des lieux de vie.

Il n'est pas le seul a avoir été faire un tour dans cet espace de refoulement. De nombreux auteurs et photographes ont cherché à rencontrer ceux que l'on a jugés inaptes à la cohabitation avec la société d'aujourd'hui. La prison intrigue ne serait-ce que parce qu'elle est fermée et qu'on ne sait pas tout à fait ce qui s'y passe. Certes, on ne punit plus, on surveille plutôt, on écarte surtout... Le voyeurisme n'est donc plus le même que si l'on assistait à une exécution, mais il est bien là. Moi aussi, cette curiosité certes un peu malsaine m'a piquée ; et dans ce cas, on cherche surtout à voir ce qui nous était caché.

Les photographes sont finalement assez nombreux à avoir traité ce sujet, mais avec des angles très personnels.

Jane Evelyn Atwood a fait plusieurs incursions derrière les grilles des prisons pour femmes : pour elle, le projet a été initié par la curiosité, poursuivi avec le souci de témoigner, achevé grâce à la colère. Elle prend ouvertement le parti des femmes souvent victimes des hommes qu'elles ont suivi, dont elles se sont défendues ou vengées.

Lizzie Sadin s'est intéressée aux mineurs à travers le monde, à leur absence trop fréquente d'autre recours pour avoir un abri ou un toit. Elle montre la différence des conditions de détention en Afrique, Asie, Europe, Amérique du Nord.

Klavdij Sluban s'intéresse à ces "parenthèses" carcérales d'adolescents en France, ex-URSS et ex-Yougoslavie, à ce quotidien en marge du temps actuel.

Pour Raymond Depardon, le texte et l'image se répondent pour ajouter les oreilles aux yeux, pour dire aussi ce qui constitue ce parcours chaotique vers la case prison.

Tous ces photographes, à plus ou moins grande envergure, ont en commun cette envie de parler de ce qu'ils ont vu et vécu comme pour évacuer un trop plein de témoignage auquel le cliché ne suffit plus, de faire parler ceux qu'ils ont rencontré, parfois pour les défendre, parfois seulement pour expliquer. Tous ont aussi en commun le noir et blanc, les noirs souvent plus que les blancs, les zones d'ombres, les minces rais de lumière qui filtrent dans les centrales. Ces choix esthétiques sont aussi des partis pris.

Beaucoup d'autres photographes ont évidemment travaillé sur le sujet, beaucoup ont témoigné par écrit également, et enfin, beaucoup de films, fictions et documentaires.

Deux bonnes surprises ces derniers temps :

-Dog Pound de Kim Chapiron, fiction sur le centre de détention pour mineurs d'Enola Vale, en Virginie. L'argument presse du film consistait à insister sur le fait que les acteurs étaient en fait de vrais délinquants juvéniles ayant causé beaucoup de complications lors du tournage. Argument douteux, mais excellent film, en fait. Le personnage principal, Butch, incarné par Adam Butcher, est absolument convaincant.

-Prison Valley, web docu novateur de Philippe Brault et David Dufresne, lancé ces derniers mois par Arte. L'exception, ici, est qu'on ne voyage pas derrière les barreaux, mais qu'on y examine tout ce qui s'organise autour du milieu carcéral, autour d'une vallée américaine qui a basé l'essentiel de son activité et de son économie sur les prisons, une industrie qui ne connaît pas la crise, surtout aux Etats-Unis. Le procédé est très intéressant aussi par son organisation : l'internaute se déplace lui-même dans la vallée, va vers les personnes interviewées, etc.

Quelques nourritures pour yeux / oreilles / idées, donc :

Jane Evelyn Atwood, Trop de peines : femmes en prison, Albin Michel, 2000.

Un photopoche vient également de paraître sur l'ensemble de son travail.

http://www.janeevelynatwood.com

Lizzie Sadin, Mineurs en peines, photopoche société, Actes Sud, 2010.

http://www.lizzie-sadin.com

Klavdij Sluban, Entre parenthèses, photopoche société, Actes Sud, 2005.

http://www.sluban.com

Raymond Depardon, Paroles prisonnières, Le Seuil, mai 2004.

Depardon a aussi faits des films documentaires sur la question, dont Délits Flagrants (1994) et 10e chambre, instants d'audience (2004).

Errance

2010-07-07T07:59:00.000-07:00

A. Action de marcher, de voyager sans cesse (cf. errant). La longue errance d'Israël à travers le désert du monde touchait-elle à sa fin ? (THARAUD, An prochain, 1924, p. 266).

B. Action de marcher sans but, au hasard. Ne cherche plus de but désormais à tes interminables errances (GIDE, Nourr. terr., 1897, p. 244) :

Comme les serviteurs d'Abraham, les bergers de la montagne sont voués aux soins de leurs troupeaux, et attachés à l'errance de leurs bêtes.

Cette errance, Raymond Depardon cherche à la définir à travers un cheminement à le fois littéraire et photographique.

Pour lui, elle se situe dans la quête du lieu acceptable, mais aussi dans l'élaboration d'un certain regard photographique. Il part donc, au hasard des routes, évitant surtout de créer un itinéraire pour mieux créer sa perte, évitant aussi les lieux qu'il connaît ou qui lui sont faciles pour ne plus s'assurer que d'une chose : le manque de balises, le déplacement sans point d'ancrage, un regard posé sur le monde pour seul guide.

Il y justifie son choix d'un format qui n'est précisément pas celui du paysage ; sans doute s'empare-t-il de ce qu'il voit comme s'il s'agissait toujours d'humains.

Il est difficile de dire ce qu'est réellement Errance ; c'est la négative qui s'impose comme une évidence. À coup sûr, ce n'est pas un reportage qui traque le témoignage de l'événement. Il ne s'agit pas non plus, contrairement à son travail sur La Ferme du Garet, d'un travail autobiographique. on sait donc ce qu'Errance n'est pas. Reste à dire que si l'auteur ne cherche ni le fait, ni ses origines, ni la perfection des formes, c'est malgré tout une quête qui se joue là, menée avec calme et détermination, obstination peut-être.

On reconnaît volontiers certains coins comme étant les "siens", non pas forcément qu'on les ait fréquentés, même brièvement, mais parce qu'on s'y retrouve instinctivement. Certains plaisent, d'autres non. La laideur a droit de cité dans ce parcours, malgré l'aspect très lissé des images. Il y a là autant de parkings de supermarché que de lieux mythiques, et les images les plus appréciées ne sont pas forcément les plus attendues. L'errant semble habiter ces espaces que nous ne voyons plus, ni villes ni campagnes, entre-deux dépouillés de sens.

Comment Depardon se déplace, dans quel sens, dessinant quelle trace, nul ne le sait, même pas lui. Il n'empêche : on le suit, et à force de perdre, les rencontres se font.

Errance, Raymond Depardon, Le Seuil, coll. Points (un poche avec des photos, oui), 2004.

Les photos reproduites ici sont dégueulasses, pardon Raymond.

You and me

2010-05-22T01:59:00.000-07:00

L'artiste serbe Marina Abramovic travaille depuis des années en utilisant son propre corps comme outil et matériau artistique à travers ses performances. Elle se livre ainsi à une expérience sans cesse renouvelée de ses propres limites, et interroge le lien homme-femme ou, plus simplement, les rapports qui unissent et séparent les corps humains.

En 1988, avec The Walk, elle et son partenaire Ulay parcourent la grande muraille de Chine, chacun à pied et depuis chaque extrémité pendant 2000 kilomètres, jusqu'à se rencontrer au milieu pour "se dire au revoir et ne plus travailler ensemble".

Pour plusieurs de ses performances, elle met son propre corps en danger et cherche à faire intervenir le spectateur : ce lien au public et au monde est une composante essentielle de sa démarche.

Aujourd'hui, elle réitère cette démarche au MoMa de New York avec The Artist is Present.

Depuis le 14 mars et jusqu'au 31 mai, l'artiste est assise sur une chaise du musée pendant toutes ses heures d'ouverture. Tous ceux qui veulent, vous, moi, peuvent venir s'asseoir face à elle aussi longtemps qu'ils le souhaitent. Certains en viennent à rire, d'autres à pleurer ; elle aussi parfois.

Toute la performance est filmée et retransmise en direct sur le site du MoMa. C'est là.

Vous y verrez aussi une galerie photo de tous les "visages" venus se placer face à l'artiste. Ils sont drôles, tristes, connus, anonymes, inspirés, blasés, émus, prétentieux, gênés, multiples.

Bref, c'est bien.

Texte # 4

2010-03-28T11:27:00.000-07:00

L'habitué d'une ligne se reconnaît aisément à l'économie élégante et naturelle de sa démarche ; comme un vieux loup de mer qui descend d'un pas calme au petit jour vers son canot et apprécie d'un coup d'oeil le moutonnement des vagues à la sortie du port, mesurant la force du vent sans avoir l'air d'y toucher, aussi cabotin mais moins appliqué qu'un goûteur de vin, écoutant sans paraître y porter attention le clapotis du flot contre le quais et la clameur des mouettes encore rassemblées sur le rivage ou déjà éparpillées sur la mer en petites troupes avides, le voyageur chevronné, surtout s'il est dans la force de l'âge et ne cède pas facilement à l'envie d'un démarrage soudain dans l'escalier pour le plaisir, se reconnaît à la parfaite maîtrise de ses mouvements : dans le couloir qui le conduit au quai, il marche sans paresse mais sans hâte ; sans que rien le laisse voir, ses sens sont en éveil.

Lorsque, comme surgi des murs de faïence, le bruit d'une rame se fait entendre, affolant la plupart des passagers d'occasion, lui sait s'il doit presser le pas ou non, soit qu'il apprécie en pleine connaissance de cause la distance qui le sépare du quai d'embarquement et décide de tenter ou non sa chance, soit qu'il ait identifié l'origine du tintamarre provocateur ou reconnu dans ce leurre (spécifique des gares où passent plusieurs lignes et que le français pour cette raison nomme correspondance alors que l'italien, plus précis et plus évocateur parle à leur propos de coïncidences) un appel venu d'ailleurs, l'écho trompeur d'un autre train, la tentation de l'erreur et la promesse de l'errance.

Parvenu sur le quai il sait où arrêter ses pas et l'emplacement, qui, lui permettant d'accéder sans effort à la porte d'un wagon, correspond en outre exactement au point le plus proche de "sa" sortie sur le quai d'arrivée.

Ainsi peut-on voir les vieux habitués choisir avec méticulosité leur place de départ, prendre leurs marques en quelque sorte, comme un sauteur en hauteur, avant de s'élancer vers leur destination. Les plus scrupuleux poussent le zèle jusqu'à choisir le meilleur endroit du wagon, celui qu'ils pourront quitter le plus vite possible une fois arrivés. Plus fatigués ou plus âgés, quelques uns essaient de concilier cet impératif tactique avec la nécessité du repos et s'emparent volontiers du dernier strapontin resté libre avec un mélange de discrétion et de célérité qui traduit, lui aussi, l'homme d'expérience.

Marc Augé, Un ethnologue dans le métro, Hachette littératures.

Duane Michals

2010-03-22T13:34:00.001-07:00

Photographe et poète qui se passe de commentaire, mon préféré parmi tous...

The unfortunate man

"The unfortunate man could not touch the one he loved. It had been declared illegal by the law. Slowly, his fingers became toes, and his hands gradually became feet.

He began to wear shoes on his hands to disguise his pain. It never occured to him to break the law."

Danse

2010-02-24T10:43:00.000-08:00

Une première, mais la découverte méritait d'être partagée :

La vidéo n'est pas exceptionnelle, mais le spectacle, oui!

Il s'agit donc de Pal Frenak, en représentation pour quelques jours au Centre National de la Danse à Pantin. Et comme tout le monde n'habite pas Pantin, le spectacle a été filmé pour Arte Live Web ; il sera donc disponible sur le net dans quelques temps.

Il est difficile de résumer ou même de donner une idée de cette danse ; disons simplement qu'elle parle de désir, de violence aussi parfois, de manière tantôt dramatique, tantôt décalée. Ce travail au millimètre intègre des musiques et des mises en lumière parfaites : le résultat est aussi saisissant que réjouissant. Bref, ça vous prend et ça ne vous lâche plus.

Pour les sceptiques (même sur la vraie vidéo d'Arte), revenez pour le trio nu et (presque) final sur canapé, c'est simplement génial. Pour les sceptiques-sceptiques, mais amoureux d'Antony Hegarty, c'est sa merveilleuse reprise de Knocking on heaven's door qui achève la représentation. Pour les vraiment très sceptiques, je ne vois vraiment pas ce que je pourrais faire pour vous. Si, une image...

Texte # 3

2010-02-18T11:20:00.000-08:00

La troisième fois Séverine déchiffra rapidement les caractères discrets :

Madame Anaïs – entresol à gauche.

Et la quatrième elle entra.

Séverine ne sut comment ele gravit l’escalier, ni comment elle se trouva, une porte s’étant ouverte, en face d’une agréable grande femme blonde encore jeune. Le souffle lui manqua. Elle voulut fuir, n’osa point. Elle entendit :

-Vous désirez, Mademoiselle ?

Et murmura :

-C’est vous qui êtes… qui vous occupez.

-Je suis Madame Anaïs.

-Alors, je voulais…

Séverine jeta un regard de bête perdue sur l’antichambre où elle se trouvait :

-Venez causer tranquillement, dit Mme Anaïs. Elle introduisit la jeune femme dans une pièce tapissée de papier sombre, avec un grand lit à couvre-pieds rouge.

-Eh bien, ma petite, reprit aussitôt Mme Anaïs avec bonne humeur, vous voudriez mettre un peu de beurre sur votre pain. Je suis toute prête à vous aider. Vous êtes gentille et fraîche. C’est le genre qui plaît ici. Moitié pour vous, moitié pour moi. J’ai des frais.

Séverine hochait la tête sans pouvoir répondre. Mme Anaïs l’embrassa.

-Un peu émue, je vois, dit-elle. La première fois, pas vrai ? Vous verrez, ce n’est pas bien terrible. Il est trop tôt encore, vos camarades ne sont pas là. Sans quoi elles vous diraient. Quand commencez-vous ?

-Je ne sais pas… je verrai.

Soudain Séverine s’écria avec force comme si elle craignait de ne pouvoir plus sortir :

-En tout cas à cinq heures il faut que je m’en aille… Il faut.

-Comme vous voudrez ma petite. Deux à cinq, c’est un bon moment. Vous serez la Belle de Jour quoi. Seulement il faut être exacte, sans quoi nous nous fâcherions. A cinq heures vous serez libre. Un petit ami qui vous attend, n’est-ce pas ? Ou un petit mari…

« Ou un petit mari… Ou un petit mari… Ou un petit mari… »

Ces mots sur lesquels elle avait soudain quitté Mme Anaïs, Séverine les murmurait obstinément. Elle ne les comprenait pas, mais en était accablée. Elle passa devant la colonnade du Louvre, regarda cette façade si noble dont la simplicité, une seconde, lui fit du bien, mais aussitôt elle détourna la tête ; elle n’avait pas droit à ce spectacle.

Belle de jour, Joseph Kessel.

Feeling good!

2010-01-27T13:04:00.000-08:00

C'est mercredi, c'est musique (n'y voyez aucune logique)

Cette chanson est à mon humble avis l'une des plus reprises-adaptées-massacrées.

ci-dessous, ma version préférée...

une autre version connue et appréciée...

la version classe mais franchement édulcorée

Pour le reste, je vous laisse chercher, il y a de quoi faire.

Tous les vieux beaux et/ou les monuments du jazz s'y sont frottés.

The do-it-yourself clic-clac !

2010-01-17T08:27:00.000-08:00

Une petite chose photographique géniale : le sténopé.

Le principe du sténopé (aussi appelé "pinhole photography" : donc photo en trou d'épingle ) est assez simple, puisque c'est le principe fondateur de toute image capturée..

L'idée est de trouer une feuille de papier alu avec une aiguille et de la placer sous une lampe. Sur la surface du dessous, vous verrez apparaître l'image de la lampe inversée. Appliquez ce principe dans une boîte opaque, papier photographique au fond, et développez. Si je suis vraiment incompréhensible, vous trouverez plein de tutoriaux sur le web. On peut même faire un sténopé avec une canette de bière. Oui.

Ce qui est génial dans le sténopé, c'est que, comme souvent pour le bricolage maison, ça stimule la créativité. Il existe donc une profusion réjouissante de tarés qui font des sténopés de toutes tailles, de toutes sortes, en toutes circonstances et avec n'importe quoi.

Si vous voulez voir plein de sténopés... fouillez. C'est souvent fait par des amateurs fous, et c'est souvent génial. Pour une bonne perspective de la chose, allez jeter un oeil au Photopoche consacré au sténopé.

Voilà à quoi il ressemble : (à un Photopoche, finalement).

Kitsch

2009-12-29T05:09:00.000-08:00

Dans L'insoutenable légèreté de l'être, Milan Kundera parle du kitsch comme de "la négation absolue de la merde ; au sens littéral comme au sens figuré, le kitsch exclut de son champ de vision tout ce que l'existence humaine a d'essentiellement inacceptable".

Le kitsch sert donc à voiler tout ce qu'on préfèrerait ne pas voir, en produisant une forme acceptable sans condition, absolument consensuelle.

Ce surajout de perfection absolue, Milan Kundera le décrit aussi historiquement et le place au fondement de certains mythes :

"Derrière toutes les croyances européennes, qu'elles soient religieuses ou politiques, il y a le premier chapitre de la Genèse, d'où il découle que le monde a été créé comme il fallait qu'il le fût, que l'être est bon et que c'est donc une bonne chose de procréer. Appelons cette croyance fondamentale l'accord catégorique avec l'être. Il s'ensuit que l'accord catégorique avec l'être a pour idéal esthétique un monde où la merde est niée et où chacun se comporte comme si elle n'existait pas. Cet idéal esthétique s'appelle le kitsch".

Dans l'art, il est sans doute né d'une rencontre : celle entre l'envie de posséder l'art chez soi et la possibilité de le reproduire à bas prix. Bien présent, il n'est pourtant ni un genre, ni une tendance affirmée de l'art... jusqu'à certains artistes marqués par le pop art. Tout semble avoir changé depuis que l'art ne dicte plus ses lois à la société de consommation ; au contraire, il s'inspire d'elle, des couleurs et du matraquage de la pub. Les codes visuels du kitsch acquièrent leurs lettres de noblesse dès lors qu'une boîte de soupe ou une banane jaune fluo obtiennent leur ticket d'entrée au musée.

Aujourd'hui, beaucoup d'artistes s'inspirent de cette évolution : allez voir le caniche violet brillant de Jeff Koons, ou, mieux encore, les photos du duo Pierre&Gilles. Costumes, paillettes, fond étoilé, fleurs en plastique, tout y est.

Pour Milan Kundera, le régime communiste (où se déroule le roman et que l'auteur a connu) se rattache à cet idéal autant qu'il le peut, il s'appuie sur cette utopie esthétique pour faire croire à sa perfection, à sa viabililté. Sans doute est-ce alors politiquement que Kundera voit le kitsch comme "la station de correspondance entre l'être et l'oubli".

Antoine d'Agata

2009-12-22T00:37:00.000-08:00

"C'est un personnage. un individu, de sexe masculin, qui marche, se déplace, s'arrête, fait l'amour, boit, se drogue, continue à avancer. C'est un personnage de nuit qui finit par s'approcher de la définition stendhalienne du roman, à force de marcher sur une route et de lui servir de miroir. Peut-être, d'ailleurs, ce personnage est-il à lui seul un roman.
C'est un personnage qui s'organise dans le temps, dans une chronologie et des localisations qui font semblant de nous révéler un espace-temps, qui n'est, si l'on est un tant soit peu attentif, qu'une nouvelle fiction : les traces du personnage, même organisées ainsi, étonnamment sages par rapport aux agissements de l'individu, ne nous apprennent, en fait, rien de crédible ou de certain. Mais il est vrai que la seule trace de ces déplacements est photographique. A considérer, donc, avec la plus grande prudence. A mettre à la fois en doute et en cause."

Christian Caujolle, préface de Vortex, Séoul, mai 2003.

Antoine d'Agata erre depuis des années à travers le monde, ayant abandonné tout point d'attache géographique ; il se limite à ce qui le tient psychologiquement : la nuit, la drogue, le sexe. Une certaine dérive qu'il photographie avec avidité. De fait, le regard osé par l'artiste sur son univers glauque est toujours libre de jugement ou d'opinion. A croire que pour lui, il ne s'agit toujours que d'emmagasiner le maximum d'instants vécus, le maximum d'excès.
Son oeil particulier, sans doute le tient-il en partie de Nan Goldin et Larry Clark avec qui il a appris la photographie. Pour le reste, c'est sa vie de chaque nuit qui crée le travail. Un moment chassant l'autre, le photographe immortalise avec tout ce qu'il peut : Leica, polaroïd, appareil jetable.

A voir : les séries Mala Noche, Insomnia, Vortex, Paysages et plein d'autres.
Pour les infos, le bon site documents d'artistes.

Texte # 2

2009-12-09T13:39:00.000-08:00

" Dès les poulets décarrés, tout le monde a mis les adjas. Josy et Lola restaient sur la banquette, déponnées à zéro devant leur double Martel. J'ai demandé à Josy :

- Tu penses pas que Riton va maintenant rabattre dans le secteur pour vous emmener en java ? Vaudrait certainement mieux vous casser aussi.

Elles l'ont admis. J'ai casqué leurs additions, comme un gentleman. Sous le comptoir, j'ai récupéré mon calibre, là où la mère Bouche me l'avait planqué, puis on a ripé.

Dehors, un petit vent frisquet balayait la nuit claire, pleine d'étoiles. Ca rafraîchissait les idées.

Josy à ma droite, toute gironde dans son manteau de skunks. Lola en opossum, à ma gauche, devaient me donner l'air d'un micheton prêt au régal. Un moment, je suis resté en arrière pour allumer une pipe. C'était féérique, ces deux frangines, leurs guambilles longues gainées quinze deniers, jouant la clarté de la lune. Pas besoin d'imagination pour se mettre en train. Le pétoulet centrifuge vous amenait tout seul à température !

Dans la rue de Vanves, personne ne nous filait le train. On a dû marcher jusqu'à l'avenue du Maine pour trouver un bahut convenable, une traction noire, toute neuve. Le chauffeur, avec sa tronche de gentil voyou pour petite commerçante, ne s'est pas gouré sur noszigues. Comme Josy lui donnait l'adresse du "Mystific", la taule où elles se défendaient toutes les deux, il a précisé lui-même :

- Entrée des artistes !

Pour la douce chaleur des cuisses, le modelé des hanches, les effluves inspirants, durant le parcours, je me suis trouvé gâté, entre ces deux mômes. Hélas ! le moment se prêtait peu à l'aveu de mes émois aux bergères ; elles n'avaient qu'une idée dans le trognon : rejoindre le Mystific, où Riton avait peut-être laissé une commission. "

Albert Simonin, Touchez pas au grisbi! (les bonnes éditions contiennent un lexique de l'argot années 50, le vrai).

Bulles sans fond

2009-11-23T08:51:00.001-08:00

Pfiou, pas beaucoup de temps, pas internet et peu de motivation ces derniers temps...

Les repères parisiens se font peu à peu et je trouve des endroits gratuits pourvus d'un rayon BD à peu près digne de ce nom. A 30 minutes de métro. Et sûrement pas aussi bien pourvus que la Bibliothèque Malraux. Mais bref, ça se met en place.

Des bulles, donc!

La bulle de Dash Shaw est celle d'une famille réunie autour d'une séparation. Une sorte de huis clos au bord de la mer, où tous s'observent et tentent de se comprendre les uns les autres.

Chacun se scrute aussi lui-même en regard des autres. Est-ce à dire que chacun observe son nombril sans fond? Peut-être est-ce une explication du titre. On fouille, en tout cas.

Dash Shaw révèle tous ses personnages avec une grande subtilité, à travers le prisme de leurs réactions, de leurs émotions, de ce qu'ils disent les uns des autres. On a le sentiment que l'auteur est aux petits soins pour son lecteur, il veut que nous entrions dans son texte et que nous saisissions sa parole. Pour cela, il restitue tout l'environnement avec la plus grande fidélité possible et sans économie.

Le livre, riche de plus de 700 pages, se laisse pourtant lire (dévorer?) rapidement. Il est très construit, organisé en 3 temps selon les membres de la famille. Et très beau, aussi.

Sorti l'an dernier, il a été acclamé par tous, d'autant plus que l'auteur n'avait que 25 ans. Je l'ai abordé presque sceptique, j'en ressors conquise. Allez-y les yeux grands ouverts!

Bottomless Belly Button, de Dash Shaw, trad. de l'anglais par Sidonie Van Den Dries, Fantagraphic Books (US), éditions çà et là (France), 2008.

London!

2009-10-01T02:16:00.000-07:00

La bonne idée envoyée par Amandine. Parce que oui, ce blog est AUSSI international (la classe). Merci Amandine!

Cet été, le sculpteur Antony Gormley invite les gens du Royaume Unis à participer à la création d'un étonnant monument vivant.

Il leur propose d'occuper le quatrième pillier vide de Trafalgar Square à Londres...un endroit réservé normalement aux statues de Rois et Généraux. Ils deviennent ainsi la représentation de l'humanité toute entière.

Toutes les heures, 24h sur 24, pendant 100 jours sans interruption, une personne différente s'approprie le pillier. Les personnes selectionnées peuvent utiliser leur heure comme ils le souhaitent. One and Other est ouvert à tout le monde, venant de n'importe où au Royaume Uni, ayant au moins 16 ans et souhaitant participer à cette expérience artistique inoubliable.

Selon Gormley, cette utilisation de ce quatrième pillier est l'expression même de ce qui fait de Londres une ville exceptionnelle : sa population et sa diversité.

Une webcam filme en permanence et en direct les prestations des volontaires : pour plus d'information, vous pouvez visiter oneandother.co.uk.

Antony Gormley on the Fourth Plinth from One & Other on Vimeo.

Feu !

2009-09-28T08:48:00.001-07:00

Cette image, c'est celle d'une destruction, publiée à l'heure de la reconstruction...

Deyrolle, le célèbre taxidermiste parisien et magasin -plus que cabinet- de curiosités a brûlé en février 2008. Lors de l'incendie, touchant le premier étage, une partie des meubles et des animaux y est passée, réservant aux pompiers d'étranges surprises...

Le magasin retapé a rouvert ses portes au public. Vous pourrez à nouveau y voir toutes sortes bêtes sur pattes petit format (papillons, phasmes, scarabées etc..) et grand format ( du faon à la girafe), ainsi que des reptiles, et quelques coquillages et crustacés. Bref, rien de comestible, mais de quoi nourrir les curiosités et les mirettes à l'oeil.

De l'incendie, le photographe Laurent Bochet a tiré une série à la fois drôle et apocalyptique, où les animaux à moitié mangés par le feu semblent encore poser avec les pompiers dans leur intérieur bourgeois et pourtant dévasté.

Les images sont nommées comme la chaleur atteinte au coeur du brasier : 1000°. Elles sont exposées en ce moment chez Deyrolle parmis leurs modèles dont cerrains sont devenus des stars de la publicité.

Un livre beau mais cher (120e) est édité pour l'occasion chez Assouline.

Visite: 46, rue du Bac, 75007, Paris.

Pour plus d'infos (et de photos), le site internet de Deyrolle.

La chose génitale

2009-09-16T09:32:00.000-07:00

Désiré-Magloire Bourneville et Paul Regnard,
Attaque d'Hystérie, Première Phase, vers 1877.
Planche 2 de l'Iconographie Photographique de la Salpêtrière
Institut de France

"Je songe à ce qu'en dit Freud dans Malaise dans la Civilisation sur le redressement de l'animal à quatre pattes : lorsqu'il se met debout, le singe devenu homme perd l'odorat. En clair, ses organes sexuels s'éloignent de ses narines. Seul le coït, dit Freud, redonne à l'être humain le sens et le goût des humeurs de sexe. Il y faut un "lâcher-tout" qui n'est pas sans rapport avec la transe ; et comme dirait le professeur Charcot à propos des crises d'hystérie qu'il suscitait sous les yeux du jeune Freud à Paris, "il y a de la chose génitale là-dedans"."
Dans Le Féminin et le Sacré, Julia Kristeva et Catherine Clément reprennent ces propos de Charcot sur l'extase des femmes à la Salpêtrière.

Désigner la "chose génitale" dans l'hystérie, c'est d'abord se référer à l'étymologie du terme, liée au terme d'utérus. Jusqu'au XIXe, on pensait en effet que l'hystérie était une pathologie due à la remontée de l'utérus dans le corps.
Mais désigner cette chose monstrueuse, c'est aussi rappeler que, socialement (et sous certaines influences religieuses), la place des organes fait aussi office de hiérarchie. En haut, le noble : la tête où siège la pensée, la séduction chaste de la chevelure, les yeux (paraît-il fenêtres de l'âme), les larmes. En bas, l'ignoble : les déchets corporels, l'ancrage dans la terre, et le siège qui est aussi au principe des pulsions (paraît-il animales)...
Dans l'hystérie, quand la femme se change en bête, il ne pouvait y avoir que de la chose basse et animale. Mais pourquoi la femme en particulier?
La femme, c'est le sujet d'étude du docteur Charcot, psychiatre à la Salpêtrière à la fin du XIXe siècle. Il s'intéresse alors à l'hystérie, crée une ville psychiatrique dans Paris, tente de comprendre et de classer les pathologies en "types". Pour ce faire, il installe un service photographique dans ses locaux et élabore une iconographie des "folles".

Dans L'Invention de l'Hystérie, Georges Didi-Huberman s'intéresse plus au médecin et à sa démarche qu'aux patientes de la Salpêtrière. Il interroge ce lien étrange entre celui qui soigne, observe et parfois contemple ses innombrables modèles- autour de 4000 femmes étaient alors enfermées là. En effet, Charcot fit plus oeuvre d'exhibition que de guérison. Dans ses fameuses "leçons du mardi", on se presse pour voir et entendre les folles, on classe, on désigne.
Georges Didi-Huberman tente de décripter cette micro-société basée sur le spectacle et sur l'image, rendue possible par les progrès de la photographie.
Quand il parle d'Invention de l'Hystérie, l'auteur pense le terme "inventer" comme créer, puis comme imaginer- abuser déjà de cette création-, et enfin comme trouver (comme on invente un trésor), c'est-à-dire tomber sur la chose par hasard.
De toute évidence, Charcot serait alors tombé sur une chose génitale. Ah tiens.

Je vous le conseille donc: Invention de l'Hystérie, Charcot et l'Iconographie Photographique de la Salpêtrière de Georges Didi-Huberman.

Texte

2009-09-16T09:04:00.000-07:00

Nouveau procédé : une fois de temps en temps, un simple extrait d'un livre que je suis en train de lire et que j'aime.
Envoyez les vôtres...

"Ni trop relâchée, ni trop coincée, voilà Capri.
J'étais attablée dans un café de la place. Plus exactement, j'étais attablée sur la place, tant ce café a élargi son territoire de sièges en bambou poussés sous des guéridons en bambou guère plus grands que des soucoupes.
J'avais mon ordinateur portable sur les genoux- c'était le seul endroit possible- et je dégustais un espresso avec une part de torta Caprese, lorsque je t'ai vue passer sur la place, juste à la limite de l'extension du bar.
Tu portais une robe sans manche et des sandales, et je me suis rendu compte que tu faisais partie de ces belles dames sans âge, et que ton compagnon, quelque peu sinistre, avait les cheveux grisonnants. Je sais ce que je suis : petite, fugace, marginale, personne ne se retournerait sur moi. Toi, tu avais l'habitude d'attirer les regards, c'est évident.
Tu t'es arrêtée devant une boutique qui vendait de lourds bijoux d'améthyste. Le vendeur est apparu tel un génie hors de sa jarre et il t'y a prestement fait entrer. Ce qui m'a laissé le temps de régler mon addition, de ranger mon portable et d'observer ton mari. Si c'était ton mari."

Powerbook, de Jeanette Winterson, Editions de l'Olivier, traduit de l'anglais par Suzanne V. Mayoux.

La bonne idée d'Angela

2009-08-27T06:43:00.001-07:00

Du théâtre péchu dans les friches

Oyez, oyez strasbourgeois,
sortez de votre ville !
au-delà de ses frontières se passent plein de choses passionnantes.

- en ce moment, plongez dans le festival Premiers Actes. J'en ai découvert l'une des pièces, jouée par une troupe internationale dans la friche industrielle textile de Wesserling : ca vaut vraiment le détour.
http://www.premiers-actes.eu/

- autre proposition fort sympathique : le légendaire théâtre du peuple de bussang vous entraîne dans des créations théâtrales étourdissantes jusqu'à la fin du mois d'aout : allez-y tant qu'il en est encore temps, le lieu est magique !! http://www.theatredupeuple.com/site.html

... voilà, c'est tout, bises à tous, bon courage pour le mémoire des uns et des autres...

La révolution des crabes

2009-08-17T05:57:00.001-07:00

Bon, ça bosse dur pour cause de déménagement à Paris et de mémoire en ce moment.

Pas le temps, donc.

Juste une petite vidéo pour faire passer la fin de l'été qui finit justement trop vite:

TOP 5! (2)

2009-07-21T02:41:00.000-07:00

Un top 5 de garçons.

Mais ça ne veut pas dire qu'il y aura un top 5 "spécial filles" après. On n'est pas dans Star Club, non plus.

LES TOP 5 DE...

Pierre:

Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac

Victor Hugo, Les Châtiments

Pierre Choderlos de Laclos, Les Liaisons Dangereuses

Racine, Bérénice

Victor Hugo, Les Contemplations

Léo:

Louis-Ferdinand Céline, Voyage au Bout de la Nuit

Georges Orwell, 1984

Boris Vian/ Vernon Sullivan, J'irai cracher sur vos tombes

Charles Bukowski, Journal d'un vieux dégueulasse

Will Durant, L'Histoire des Civilisations

David:

Will Self, Dorian

Charles Bukowski, Ham on Rye

Georges Orwell, 1984

Philip Roth, Zuckerman Bound

John Updike, Rabbit at Rest

Fayçal:

Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage

Charles Bukowski, Contes de la Folie Ordinaire

Samuel Beckett, Acts without Words

Oscar Wilde, Oeuvres complètes

Edgar A. Poe, The Raven

Ezra Pound, The Cantos

Milton, Paradise Lost

Il n'y a pas que Mickael dans la vie

2009-07-01T06:43:00.000-07:00

Il y a Pina Bausch aussi. Enfin, il y avait.

La musique: Henry Purcell, The Fairy Queen, Act 5, the plaint "oh, let me ever, ever weep".

Silences

2009-06-08T09:47:00.000-07:00

Depuis le 18 avril et jusqu'au 23 août, le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg accueille l'exposition "Silences", proposée par le cinéaste Marin Karmitz. Ce sont d'abord les affiches exposées dans Strasbourg qui m'ont donné envie d'aller y jeter un oeil: une annonce épurée, réduite au minimum, mais servie par une typographie originale.

Marin Karmitz, fondateur de MK2 et défenseur du cinéma indépendant, apporte ici un regard personnel sur des oeuvres qui accueillent le son ou la parole en leur sein. Les choix sont donc subjectifs ; la démarche est dépourvue de toute intention didactique et c'est sans doute ce qui fait son intérêt.

Comme souvent au Musée d'art Moderne de Strasbourg, une muséographie intéressante: ici, l'espace a été disposé en labyrinthe (un plan vous sera donné à l'entrée). Si les oeuvres ont été numérotées pour y attacher une explication, rien ne vous oblige de suivre le circuit dans l'ordre. Pour ceux qui connaissent les expos-supermarché de Beaubourg où on fait la queue devant des étalages, ça change!

Du côté des oeuvres, j'ai particulièrement aimé Prendre la Parole de Christian Boltanski (2005). Vous pourrez tendre l'oreille pour écouter ce que vous murmurent des individus anonymes. De son côté, Annette Messager, disposée à l'entrée, fait du Annette Messager pour ne pas changer- on n'est pas obligé d'aimer et ce n'est pas mon cas..

Par contre, l'installation de Joseph Kosuth, Du Phénomène de la Bibliothèque ravira tous les geeks de la bouquinerie (j'avoue). L'oeuvre, créée en 2006, est une pièce remplie de livres, classiques fondateurs et autres, qui sont disposés selon une logique choisie par l'artiste. Elle est basée sur une citation de Michel Foucault qui lui a donné son titre: "L'imaginaire ne se constitue pas contre le réel pour le nier ou le compenser ; il s'étend entre les signes de livre à livre, dans l'interstice des redites et des commentaires ; il naît et se forme dans l'entre-deux des textes. C'est un phénomène de bibliothèque."

Sur les panneaux, trois citations annoncent aussi la parenté revendiquée: Barthes, Wittgenstein et José Ortega y Gasset. Il y a de quoi regarder quelques minutes, de quoi lire un peu, de quoi réfléchir et finalement, de quoi en causer.

C'est peut-être là que l'expo atteint son objectif: il y a le silence, la parole qui émane de l'oeuvre, puis celle du visiteur...

Si vous ne pouvez pas y aller, il y a un excellent site internet interactif, ici.

Sinon, pour plus d'énergie et de pédagogie, pour les enfants aussi mais pas que, il y a l'expo Chromamix 2.

Sons

2009-05-21T15:32:00.000-07:00

Un petit post pour un petit lien intéressant:

sur Arte Radio, on choisit ce qu'on écoute et il y en a pour tous les goûts.

C'est bien comme Arte, finalement.

Le site est vaste et fourni ; bref, il faut un peu fouiller mais ça vaut le coup.

J'ai un faible pour la rubrique "intimité".

Attention, ce site peut vous tuer une après-midi de boulot vite fait bien fait.

Le voilà.

TOP 5!

2009-05-17T13:34:00.000-07:00

Une première liste d'idées...

Où quelques uns donnent leurs 5 lectures préférées.

Je précise que l'exercice est une sacrée colle: tous les ex-aequo sont donc tolérés.

Quelques top 5 ont déjà été collectés et ils seront publiés petit à petit.

Aujourd'hui, les top 5 de trois "lettreuses".

N'hésitez pas à m'envoyer les vôtres par mail, ils auront tous leur heure de gloire.

LES TOP 5 DE...

Marie:

Comtesse de Ségur, Les Malheurs de Sophie

Boris Vian, L'arrache-coeur

Pierre Desproges, Les Chroniques de la haine ordinaire

Georges Perec, W ou le Souvenir d'enfance

ex-aequo: Les Fleurs du Mal, Germinal, les Mafalda

Delphine:

Virginia Woolf, Vers le Phare

Fédor Dostoïevski, Crime et Châtiment

Georges Bernanos, La Joie

Marcel Pagnol, Le Château de ma Mère

J.M.G. Le Clézio, Désert

Anaïs:

Marcel Proust, Du Côté de chez Swann

Edouard Glissant, Le Quatrième Siècle

Patrick Chamoiseau, Ecrire en Pays Dominé

Louis Aragon, Aurélien

Ahmadou Kourouma, Allah n'est pas obligé

Purpose

2009-05-10T12:52:00.000-07:00

De retour après une petite disparition..

Une super adresse proposée par Virginie.. je suis enthousiasmée, j'espère que vous le serez aussi!

Il y sera question de photo.. de quoi nourrir les yeux et donner des idées.

Découvrez PURPOSE , excellent webmag photographique (indépendant et ...gratuit ! )

Le numéro Purpose du mois d'avril nous présente le travail de plusieurs photographes : Jacqueline Hassiks et sa série "Car girls" sur les mannequins dans les salons automobiles, Lise Sarfati et ses adolescentes dans "Austin, Texas" , Anne Golaz et ses belles photos sur le monde rural ,les natures mortes énigmatiques de Véronique Ellena depuis la Villa Médicis, Yveline Loiseur, mais aussi Amy Stein, Françoise Huguier et bien d'autres à découvrir urgemment sur le site.....A noter également la parution du dernier livre de Diane Ducruet "Family Games" et les superbes photos de roms par Joakim Eskildsen .(les liens sont tous sur www.purpose.fr)

www.purpose.fr

J'en profite pour faire de la pub à Virginie qui expose en ce moment ses oeuvres à la médiathèque de Bischwiller. Là aussi, je suis enthousiasmée.

Pour un avant-goût, allez jeter un oeil sur son blog: ICI.

Controverses

2009-04-17T05:42:00.000-07:00

Quelques suggestions envoyées par Maïté...

Partant de l'expo "Controverses, photographies à histoires" à la BNF jusqu'au 24 mai, Maïté nous propose de jeter un oeil sur les images d'Oliviero Toscani pour Benetton.

Depuis les années 90, le photographe manipule des images chocs pour aborder des thématiques fondamentales comme le racisme, l'homophobie, la peine de mort, la religion ou l'image du corps dans la société contemporaine.

Il travaille généralement sans slogan, laissant seulement parler l'image où il appose le logo Benetton. Mais Toscani ne craint de montrer ni la chair ni la maigreur, et il n'a pas travaillé que pour Benetton: il a récemment fait beaucoup parler de lui avec cette photo d'une jeune anorexique, prise en septembre 2007, à travers laquelle il remettait en question les critères actuels de la mode. Cette campagne de pub pour la marque italienne No-l-ita a relancé le débat sur l'anorexie et le diktat de la minceur.

Pour en savoir plus sur lui et son travail, vous pourrez consulter sons site internet ici

Lieux / corps

2009-03-25T10:44:00.000-07:00

Quelques mots sur Léa Crespi..

Il est difficile de parler de cette jeune photographe découverte par hasard dans l'excellente revue L'Insensé Photo. Ses images n'appellent pas le discours, mais plutôt une certaine discrétion.

Lieux, Mulhouse 2005, Léa Crespi

Dans cette série "Lieux", l'artiste réalise systématiquement des autoportraits nus dans différents espaces, souvent atypiques: friches industrielles, entrepôts désaffectés..

De son corps absolument mis à nu (elle a même le crâne rasé), Léa Crespi crée presque un décor pour les vrais sujets de ses photos: les lieux.

Ce corps vulnérable est le référent constant dans toute la série, tandis que les espaces, eux aussi vulnérables et abandonnés par la civilisation, défilent. L'image est souvent focalisée sur le lieu, tandis que le corps pourtant si présent au premier plan, est flou.

Si cette série est marquée par une lumière plutôt grise, vous pourrez découvrir tout le travail de l'artiste sur son site internet.

Là, vous découvrirez de nombreux portraits, parfois presque des portraits "de cour" (cf. ceux Christine Albanel ou Beigbeder, en qui certains malheureux verraient les "grands de ce monde"). Là, la lumière d'un Saul Leiter domine et donne à tout et à tous couleur et chaleur dans des perspectives travaillées.

Elle a par exemple réalisé des photos du groupe Moriarty..

Découvrez Moriarty!

Quelques données pratiques: L'Insensé Photo est une revue qui publie un numéro de grand format par an sur un thème précis. Il s'agit généralement d'un pays, à part le premier numéro consacré aux femmes, malheureusement introuvable pour le moment. Les sélections sont personnelles et sans but didactique. La photo de Léa Crespi est parue dans le numéro 5 sur la "French Touch". On trouve l'Insensé en librairie spécialisée ou sur commande.

Le site internet de Léa Crespi garantit d'excellentes découvertes.

Moriarty sera prochainement en concert à la Laiterie: chaussez vos mocassins à franges!

Clic-clac #2

2009-03-16T14:47:00.000-07:00

Encore une fois ce jeudi, la pose photo à la médiathèque Malraux, sur René Burri.

Photographe Suisse vivant en France, René Burri s'est d'abord intéressé au cinéma avant de s'établir comme photographe de presse, collaborant notamment avec le magazine Life. Témoin des grands événements de la seconde moitié du XXe siècle, il a notamment pris des clichés célèbres de Che Guevara, des guerres de Corée ou de Picasso.

Toujours à 18h, toujours au 5e, et toujours une présentation de qualité..

Coups de coeur, oeuvres choisies et coup de gueule

2009-03-16T02:29:00.000-07:00

Virginie Hils nous propose une balade dans le dernier accrochage de la Fondation Würth, ouverte il y a un peu plus d'un an à Erstein... avec quelques découvertes et surtout quelques grosses déceptions. A vous d'aller y voir pour vous faire votre avis..

Hans Arp, Dessin automatique, 1916

« Coups de cœur, Œuvres choisies » : voila le nom du nouvel accrochage de la fondation Würth (Erstein ).
Y a pas à dire : ils ont de la recherche chez Wurth, sûr qu’ils ont payés cher des mecs à bosser des jours entiers pour dénicher ce titre original et tellement atypique. Coups de cœur donc, mais… de qui ? on ne saura pas… Le collectionneur Rheinhold W lui-même ? Le titre me fait un peu penser à l’expo « Picasso et les maîtres », après tout, on a bien le droit de se faire seulement plaisir, sans vouloir absolument prétendre à apporter de nouvelles informations à l’histoire de l’art (ah je reconnais bien mon coté scientifique qui prend le dessus là…tous ces millions d’euros..tss tss. .. on est quand même en temps de crise, sans déconner..). C’est vrai quoi ! C’est tellement extraordinaire de s’inspirer de ses prédécesseurs, merci aux commissaires de nous avoir ouvert les yeux ! Würth, lui, seul maître à bord de sa fondation, nous offre l’immense privilège de nous dévoiler ses coups de cœur (sans explication, faut pas exagérer non plus) : des chef d’œuvres donc, quelque peu ternis par l’accrochage (pas vraiment un coup ..de maître). Si Anselm Kiefer a droit a un mur a lui seul, en point d’orgue de l’allée centrale, 2 autres de ces œuvres, pourtant superbes sont placées en retrait dans une espèce de corridor , qui ne permettent pas vraiment le recul nécessaire pour apprécier . Ce recul est également impossible devant le tableau panoramique de Botéro, accroché dans un couloir d’ 1,50 m de large à l’étage. Mais ce qui me chagrine le plus, ce sont les sculptures , pas réellement mises en valeur : celle en acier très déstabilisante d’Anthony Caro, mise dans un coin (elle est punie ?).D’ailleurs, cela dit en passant, Caro ne serait pas content d’apprendre que sa sculpture cotoîe un tableau de Lichtenstein et un autre de Basquiat, lui qui a affirmé très récemment que le pop art n’était pas son langage . Bon, t’en fais pas Rheinbold, t’y peux rien, t’as laissé parler ton cœur, on a eu quand même beaucoup de plaisir à visiter l’expo, voir deux œuvres (c’est rare) de Christo et Jeanne-Claude, des tableaux de Richter –grandiose- et de découvrir Stephan Balkenhol . On oublie pas Soto et sa sphère captivante à l’entrée. Pas mal non plus d’avoir mis de la couleur en peignant la salle « surréaliste » en rouge (le rouge du logo Würth hein, faut pas pousser non plus), les dessins de l’alsacien Arp ressortent parfaitement bien.
Une dernière petite chose, que je remarque vraiment à contre cœur : connais-tu des artistes femmes ??(parce qu'à part Jeanne Claude, j’en vois aucune).

Manifeste

2009-03-03T02:31:00.000-08:00

Un petit mot proposé par Anne-Catherine sur ce Manifeste pour les produits de première nécessité, rédigé par Ernest Breleur, Patrick Chamoiseau, Serge Domi, Gérard Delver, Edouard Glissant, Guillaume de Pigeard de Gurbert, Olivier Portecop, Olivier Pulvar, Jean-Claude William.
Il s'agit ici de la situation actuelle pour la Guadeloupe, la Martinique, la Guyane et la Réunion.

Les auteurs affirment collectivement leur soutien au mouvement social qui secoue ces îles en ce moment. Au delà de l'aspect politique des événements, le Manifeste veut mettre au jour la puissance poétique qui se dégage des actes et des revendications en cours.

"Par cette idée de haute nécessité, nous appelons à prendre conscience du poétique déjà en oeuvre dans un mouvement qui, au-delà du pouvoir d'achat, relève d'une exigence existentielle réelle, d'un appel très profond au plus noble de la vie. Alors que mettre dans ces "produits" de haute nécessité?
C'est tout ce qui constitue le coeur de notre souffrant désir de faire peuple et nation, d'entrer en dignité sur la grand-scène du monde, et qui ne se trouve pas aujourd'hui au centre des négociations en Martinique et en Guadeloupe, et bientôt sans doute en Guyane et à la Réunion.
(...) C'est dans l'irresponsabilité collective que se nichent les blocages persistants dans les négociations actuelles. Et c'est dans la responsabilité que se trouve l'invention, la souplesse, la créativité, la nécessité de trouver des solutions endogènes praticables. C'est dans la responsabilité que l'échec ou l'impuissance devient un lieu d'expérience véritable et de maturation. C'est en responsabilité que l'on tend plus rapidement et plus positivement vers ce qui relève de l'essentiel, tant dans les luttes que dans les aspirations ou dans les analyses."

Un découpage de ma part un peu barbare où politique et poétique se rencontrent néanmoins.
Pour ceux qui souhaitent se faire une idée du texte dans sa totalité, il est disponible via ce lien.
Je peux aussi vous envoyer le texte en pdf.

Musique!

2009-02-25T08:21:00.000-08:00

Une petite touche de musique de temps en temps.

Proposez les vôtres!

Aujourd'hui, c'est la Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont, de Marin Marais

Clic-Clac

2009-02-16T03:03:00.000-08:00

Pour tous ceux qui aiment la photo:
ce jeudi, comme tous les troisièmes jeudis du mois, c'est la pose photo à la médiathèque André Malraux.

Cette fois-ci, il sera question d'Eugène Atget:
"Eugène Atget est en quelque sorte le vénérable aïeul de la photographie française. Sa photographie possède à l'origine une valeur documentaire, et une mission, fixer sur le papier le monde qui lui est contemporain, en pleine mutation. C'est ainsi qu'il s'intéresse aux "petits métiers", alors en voie de disparition. Il s'attache également à garder le souvenir des lieux pittoresques de Paris, ce qui lui vaut aujourd'hui le surnom de "Balzac de la caméra".

C'est à 18h, au 5° étage..

L'édifice immense du souvenir, ou presque.

2009-02-10T06:13:00.000-08:00

Puisque pour l'instant, il est surtout question ici de mots et d'images, il est toujours temps d'allier les deux : un peu de BD, donc!

Les premières BD dont je me souviens réellement, celles que j'ai vraiment lues et aimées étaient dans les Je Bouquine. Là, normalement, ceux qui ont connu ça devraient faire "haan ouaaais!".
Un indice avec le trait si reconnaissable:Ce dessin constitue en fait un double indice: ils ont deux!
Et maintenant j'abrège votre calvaire en vous révélant le nom de notre divine et délicieuse super-héroïne, celle qui a parfois le droit de décider de l'heure qu'il est à la place de Chuck Norris, celle que quand elle marche, non seulement l'herbe repousse mais ça sert même d'engrais... j'ai nommé: Henriette.

Ah oui. J'admets que vue comme ça, Wonderwoman en prend un coup.
Il n'empêche que pour ceux qui ont eu 10 ans quand cette petite grosse en duffle-coat rédigeait son journal sous le trait de Dupuy et Berberian, ça laisse tout chose.
"Mais, quand d'un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destruction des choses, seules, plus frêles et plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles, l'odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à porter sans réfléchir, sur leur goutelette presque impalpable, l'édifice immense du souvenir."

La phrase est longue mais on ne pouvait pas en demander moins à Marcel Proust (Du côté de chez Swann)!
Voilà donc une bonne occupation pour le prochain dimanche de pluie: tremper votre petite henriette-madeleine dans le thé!

Et parce que Dupuy et Berberian n'ont pas dessiné que Henriette, je vous conseille aussi d'aller jeter un oeil chez Monsieur Jean, la plus connue de leurs créatures.. ou encore de lire Petit Peintre. Et même Playlist, la dernière création de Berberian sans Dupuy, à mi-chemin entre la BD et le beau livre, pour ceux qui croient que le rock ne meurt jamais.

Enfin, si vous n'avez pas côtoyé le duo quand vous étiez encore bambin, vous apprécierez le dessin et les couleurs.

Eloge de la Créolité, par A.M.

2009-01-28T07:43:00.000-08:00

« Nous devons nous habituer à l’idée que notre identité va changer au contact de l’Autre »

Edouard Glissant

Je reprendrai ici les mots et concepts d'une poignée d'auteurs qui ont -à mes yeux- écrit et pensé le monde de la façon la plus juste ces dernières années.

Ce qui ici me paraît intéressant -et donc à partager- c'est la façon dont ces deux auteurs: Patrick Chamoiseau et Edouard Glissant décrivent cette volte habile et rusée qui du néant et de la violence a su faire surgir la Créolité, premier maillon du Tout-Monde dans lequel nous vivons aujourd'hui.

Avec le système plantationnaire les Colons blancs ont pensé et mis en oeuvre la réunion de divers peuples : indiens caraïbes, africains de multiples ethnies dans un même lieu et sous l'égide absolu de la division.

Conception humaine entérinée par des années de gouvernement machiavélique : divide ut regnes.

Mettez dans un même lieu des peuples de cultures et surtout de langues différentes, et placez le tout sous la domination violente d'une culture et d'une langue étrangère qui se veut supérieure.

A partir de là, comment imaginer ne serait-ce que la possibilité de la moindre révolte contre l'ordre établi dans ce chaos babélien de langue et de culture ?

Et pourtant...

De là, de ce mélange forcé, de cette "mise en convergence massive, brutale et accélérée de peuples, de langues et de culture diverses", de ce processus de créolisation résulte la Créolité.

Et cette Créolité, c'est cette richesse incroyable dont tentent de témoigner Glissant et Chamoiseau à travers leurs oeuvres. (Mais aussi Raphaël Confiant, Jean Bernabé, Maryse Condé, Simone Schwartz-Bart, Alex Gauvin...)

C'est la possibilité de naissance au milieu de nulle part, au milieu d'une volonté même d'écrasement de toute possibilité, d'une culture de survie, d'une culture marquée par la domination, d'une culture d'une richesse inégalable.

« La Créolité est l'agrégat interactionnel ou transactionnel, des éléments culturels caraïbes, européens, africains, asiatiques, et levantins, que le joug de l'Histoire a réunis sur un même sol. (...) Nous avons goûté à toutes les langues, à toutes les parlures. Craignant cet inconfortable magma, nous avons vainement tenté de la figer dans ailleurs mythiques (regard extérieur, Afrique, Europe, aujourd'hui encore, Inde ou Amérique), de chercher refuge dans la normalité close des cultures millénaires, sans savoir que nous étions l'anticipation du contact des cultures, du monde futur qui s'annonce déjà. Nous sommes tout à la fois, l'Europe, l'Afrique, nourris d'apport asiatiques, levantins, indiens, et nous relevons aussi des survivances de l'Amérique précolombienne. La Créolité c'est le monde diffracté mais recomposé, un maelström de signifiés dans un seul signifiant : une Totalité. (...) la pleine connaissance de la Créolité sera réservée à l'Art, à l'Art absolument. »

Eloge de la Créolité, 1989.

Patrick Chamoiseau est né à Fort-de-France en Martinique en 1953, il est connu en France pour son roman Texaco prix concourt 1992. Il y a vingt ans aux côtés de Raphaël Confiant et Jean Bernabé il publie Eloge de la Créolité : manifeste artisitique, littéraire, politique du mouvement du même nom.

Edouard Glissant est un écrivain, essayiste, poète martiniquais né en 1928, qui a publié de nombreux ouvrages sur les Antilles : romans, poésie ou enquêtes sociologiques.

Un peu de sagesse créole dans la langue : Balyé bo la pot ou!

Venise en Suisse, une visite proposée par Dear Old Thing

2009-01-26T04:36:00.000-08:00

Je vous conseille la visite de la Fondation Beyeler à Riehen, à proximité de Bâle.

L'expo temporaire est consacrée à Venise, et présente des aspects divers de la ville.

On commence par Canaletto, Guardi, vues baroques du temps de la splendeur de la Sérénissime. Beaux tableaux lumineux, un peu convenus dans la finesse du détail.

Les salles suivantes sont consacrées au XIXe: Turner, qui évoque admirablement les transparences brouillardeuses d'une ville qui perd de son éclat. Quelques Manet, Monet, Renoir qui m'ont laissé froid.

Mais le choc, ce sont deux peintres américains de la fin du XIXe: Whistler avec des eaux-fortes et Sargent dont sont exposées quelques huiles un peu lourdes, mais surtout des aquarelles d'une grande finesse explorant le quotidien d'une ville qui n'est plus la maîtresse de la Méditerranée, mais pas encore le piège à touristes actuel. Une découverte.

Le grand échec de notre journée a été de rater Chirac, qui est passé le lendemain matin en visite privée de la la prochaine exposition, consacrée, vous l'aurez deviné, aux "arts premiers".

"Venise" Fondation Beyeler, Riehen, prolongation jusqu'au 15 février.

www.beyeler.com/

James Whistler, Venetian Scene, 1879.

Une partie de campagne

2009-01-23T05:20:00.000-08:00

En ces temps pluvieux et moroses, commençons par un peu de naïveté.

Je ne vous incite pas à aller courir nus dans les champs: il fait trop froid et vous vous attireriez des problèmes avec le voisinage..

Ces images sont faites par Ryan McGinley, un jeune photographe Américain. Quand il travaille, il trimballe ses amis dans un van à travers les Etats-Unis et les photographie tous les jours, nus dans la nature.

Le coté hédoniste et même assez peace & love de ses images est revendiqué par l'artiste:

"Nous allions souvent dans les bois et dans le désert, nager dans les lacs et les océans, nous sautions des ponts et dansions dans les maisons et chambres d’hôtel. J’ai toujours voulu photographier les Etats-Unis, en hommage aux photographes américains comme Robert Franck et Richard Avedon, et aussi dans l’esprit des road trips et road movies américains. C’est une célébration de la liberté, une façon d’échapper aux contraintes de la réalité, avec pour toile de fonds la beauté des paysages américains."

Les images sont nombreuses et toutes assez différentes; certaines dégagent même un certain malaise: les corps semblent mis en danger. Beaucoup de Français trouvent pourtant ces images niaises. Sans doute aussi que nous sommes moins sensibles aux grands espaces.. ou sinon c'est moi qui ai vraiment un gros besoin de vacances?

En tous cas, je ne saurai que trop vous encourager à aller y voir de plus près, ici

Et si comme moi vous avez une poussée bucolique, les images iront très bien avec

Découvrez Vampire Weekend!

Et hop, c'est l'été en janvier..

Pourquoi ce blog?

2009-01-23T04:12:00.000-08:00

Je constate que nous passons tous de plus en plus de temps sur le net, souvent à la recherche de nouveautés culturelles en tous genres. L'idée ici n'est donc pas de raconter ma vie pour vous fournir un prétexte de plus quand vous n'avez pas envie de bosser.

Il s'agit plutôt d'utiliser le blog comme outil d'échanges. On pourrait appeler ça un "blog culturel participatif"... Il ne sera donc pas rédigé à 2 mains, mais avec toutes les mains qui voudront bien s'y mettre. Et le plus sera le mieux!

La démarche consiste à utiliser ce blog comme un espace libre ou vous pourrez, par mon intermédiaire, faire part aux lecteurs de quelque chose qui présente un intérêt à vos yeux. Aucune sélection ne sera faite par moi, et aucune autocensure ne doit être faite par vous. Au contraire, plus il y aura de sujets et de personnalités, plus l'expérience fonctionnera.

Donc, l'idée est que:

-si vous êtes passionnés par les baleines et que vous voulez raconter le miracle de la vie

-si vous avez vu un film et que vous voulez dire "n'y allez pas, c'est une merde"

-si vous avez votre idée bien à vous sur le rock de Liverpool et que vous voulez le faire savoir

-si pour vous "phalanstère" et "protozoaire" sont des mots qui gagneraient à être connus

-si vous avez besoin d'un coup de pub

-si vous avez une image vs. une musique et qu'elles vont bien ensemble

-si vous aviez juste envie de réciter un poème, la main sur le coeur

-si vous voulez faire une mise au point essentielle sur l'esthétique du ruban dans la chaussure de Louis XIV

-si vous venez juste de finir une brique de Dostoïevski et que vous êtes hyper fier(e)

-si vous voulez faire découvrir un artiste génial (ou pas) selon vous

-si vous avez un SUPER BON PLAN culturel

-si vous voulez pousser un cri

ça m'intéresse, et je ne suis sûrement pas la seule.

Je me contenterai de publier les textes (ou autres), même si je ne suis pas d'accord avec vous.

L'idée étant un peu "plus on est de fous, plus on rit", je vous encourage à vous lancer! Si vous êtes timide ou que vous avez peur d'être mal accueilli, je ne vous dénoncerai pas. Promis.

Même si vous adOrez Mariah Carey, vous avez le droit de le dire, personne n'est parfait.

Il ne me reste qu'à préciser que la finalité de ce blog est avant tout culturelle. Rien n'est définitif et figé, mais bon, pour une annonce sur des soldes monstres chez Mondial Moquette, c'est pas l'endroit adéquat. Voilà.

A vous de jouer, maintenant. Et pour vous prouver ma bonne foi, je me lance.